Para finalizar mi diario de proceso y a modo de conclusión, me gustaría mencionar algunas ideas que considero importantes sobre la investigación artística.

En primer lugar me gustaría destacar la idea de que la investigación artística forma parte del proceso creativo. La práctica de crear es fundamental para el propio proceso de investigación.

En segundo lugar, en la práctica artística es primordial el objeto, el método, el contexto y el resultado de la investigación. El resultado de la investigación artística son las obras de arte. Esta es una cualidad diferencial.

En tercer lugar, el proceso creativo constituye la vía a través de la cual surgen nuevos conocimientos.

Y en cuarto y último lugar, la necesidad de una investigación artística comprometida socialmente. La importancia del contexto social, es decir a quién va dirigido. La necesidad de conectar los movimientos sociales con la investigación activista.

“El arte invita a la reflexión pero elude cualquier pensamiento definitorio sobre su contenido. Esto hace de la investigación artística una disciplina abierta, que busca la articulación deliberada de un pensamiento inacabado en y a través del arte” Borgdorff, Henk

Que aporta la investigación artística según Weber y Mitchell. Aporta reflexividad. “Conecta la distancias entre el yo y el nosotros, actuando como un espejo”

La expresión artística, activa aspectos e ideas que profundizan en cómo nos sentimos o actuamos, de manera que profundiza en la comprensión de uno mismo, a la vez que nos conecta con la realidad, ayudándonos a crear nuevas perspectivas de nuestra percepción del mundo.

La práctica artística o los productos artísticos nos ayudan a profundizar en nuestra comprensión del mundo por lo que amplían nuestro conocimiento de la realidad así como de nosotros mismos.

Es por este motivo, por el poder transformador que reside en el arte, el cual que nos ayuda a conectar con nosotros y con el mundo,  que debemos preocuparnos por la necesidad  de una investigación artística, centrada en las problemáticas sociales. Es necesario conectar el arte con el activismo, precisamente por ese valor intrínseco que distingue el arte de otras disciplinas. Valor que puede ser muy útil para una transformación social necesaria.

En esta segunda actividad, el reto consistía en realizar una cartografía de todos los caminos o trayectos que conforman la investigación artística.  De alguna manera debía tratarse de un mapa que organizara todo el contenido.

En este sentido, realicé un esquema conceptual, para plasmar todos los conceptos e ideas que creí era importante destacar.

En primer lugar os comparto una imagen del proceso.

Y a continuación una imagen del resultado final.

En esta PEC vuelve a tomar importancia la figura del YO.  Esta figura es básica para entender el funcionamiento del arte y su capacidad reflexiva que nos conecta con la realidad. El arte activa aspectos e ideas que nos ayudan a profundizar en cómo nos sentimos de manera que nos ayuda a entendernos mejor a nosotros mismos. El arte activa procesos mentales que nos abren nuevas perspectivas de nuestra visión del mundo.

En esta primera actividad debíamos activar nuestra imaginación y pensar en una metáfora que nos permitiera reflexionar sobre qué es la investigación. En este caso yo imaginé al investigador como un náufrago en medio del mar.  Esta metáfora me ayudó a reflexionar acerca del conocimiento y acerca del proceso creativo. A partir de esta metáfora empecé a preguntarme qué es el conocimiento y si el arte genera o no conocimiento.

Mi ensayo partió de esta afirmación:

“Los científicos sociales producen teoría, información y conocimiento fáctico. Los artistas no producen principalmente conocimiento fáctico, sino que crean dispositivos para la generación de conocimientos” Vilar, Gerard ¿Dónde está el “arte” en la investigación artística?

Es decir, el artista crea obras estéticas que conducen a la reflexión, la cual nos acerca al conocimiento y al desarrollo personal.

En cuanto al conocimiento y su origen más primigenio, una de las ideas que me gustaría destacar, es la capacidad innata que tenemos los seres humanos de representar la realidad que nos rodea. A través de la observación de la naturaleza (primeras representaciones artísticas hace 40.000 años, pinturas rupestres) y de nuestra capacidad de percepción sensorial y emocional, somos capaces de realizar representaciones abstractas. La observación de dichas representaciones nos conduce a la reflexión, por lo tanto, al conocimiento de la realidad que a su vez nos sitúa en el mundo.

“Su proceso en la observación y en la visión de la naturaleza le hace acceder poco a poco a una visión filosófica del universo que le permite crear libremente formas abstractas” Klee, Paul Vías diversas en el estudio de la naturaleza

Me gustaría también destacar una par de conclusiones de mi ensayo.

La primera: Considero que sin la experiencia sensorial y la percepción del mundo que proporciona el arte, el ser humano no hubiera sido capaz de desarrollar los avances científicos y tecnológicos de los que disponemos en la actualidad.

Segunda: Pienso que todas las ramas del conocimiento son importantes en igual medida y que sin la necesidad del saber, esa capacidad innata, de alguna manera primitiva que nos ha llevado al saber de nuestros días, el ser humano no se hubiera desarrollado de igual manera.

Por último, de esta primera PEC, me quedo con la importancia de la figura del YO, como elemento esencial para el desarrollo del conocimiento. La figura del YO ,como parte indisoluble del desarrollo personal. La transformación del YO que permite el autoconocimiento.  En un inicio pensaba que el conocimiento era acumular datos, historias,etc. Creía que esta acumulación era lo que te hacía ser más sabio, saber mucho de todo. Pero he entendido la importancia que reside en el conocimiento de uno mismo y en la transformación que esto provoca. Cómo conocerse a uno mismo amplía nuestra visión del mundo por lo tanto nuestro conocimiento.